Jérôme Duprat – La rappresentabilità dell’infinito

La ricerca artistica di Jérôme Duprat si muove con sicurezza sul filo teso tra la tensione concettuale e l’aspirazione al bello: l’equilibrio che raggiunge è provocatorio, pericoloso, ma mai precario. Nel suo lavoro la qualità estetica è necessaria tanto quanto la profondità intellettuale ed il suo sforzo è tutto mirato a mantenere l’opera in una...

Dario Imbò – Sound Atmospheres: dyeing with memories

La coscienza umana, l’atto cerebrale del pensiero, il mondo effimero dei ricordi e delle sensazioni costituiscono il tema magmatico delle opere di Dario Imbò, un tema fluido e intangibile, a cui l’artista vuole dare una configurazione concreta, materica. La memoria non è soltanto il sostrato tematico delle sue opere, ma diventa uno strumento materiale nell'atto...

Luigi La Ferla – Entropia musiva

Luigi La Ferla è un artista mosaicista, ma è lui il primo a non voler dare una definizione di sé: “Non definire te stesso”, recita il suo manifesto programmatico, proprio perché le definizioni pongono dei limiti e risultano insoddisfacenti. Il compito dell’artista è quello di dar corpo ad un fluire di idee, che trovano spontaneamente...

Vanessa Sannino – Un diario di incontri (im)possibili

Vanessa Sannino ha l’aria trasognata, il suo atelier al 59 RIVOLI è un micromondo onirico, l’atmosfera è satura di una speciale tonalità di verdazzurro. Si è tinta i capelli di questo colore nove anni fa e da allora il verdazzurro la accompagna sempre, diventando anche il colore predominante di tutte le sue tele: non è...

Daniele Martignoni – Digital Interferences

Daniele Martignoni mi ha accolta nell’atelier parigino che condivide con Dario Imbò e Giulio Conti. Doveva essere una sorta di intervista, ma ha preso presto la piega di una chiacchierata informale, quasi un flusso di coscienza da entrambe le parti. Nelle opere di Martignoni si compie un piccolo miracolo di autenticità, grazie ad una straordinaria...

I ritmi sgocciolati di Jackson Pollock

Entrare dentro un’opera d’arte può significare molte cose, dal conoscerne la storia ad interpretarne l'iconografia, ma nel caso dei drip paintings di Jackson Pollock il discorso è decisamente più letterale. Pollock è uno degli esponenti di punta dell’Espressionismo Astratto, corrente artistica nata negli Stati Uniti all'inizio degli anni Quaranta, che ha rivoluzionato il concetto tradizionale...

Nocturne des Galeries: Ilya Kabakov e Irving Penn alla Galerie Thaddaeus Ropac

Come anticipato nel precedente post, la scorsa settimana a Parigi è stata segnata da una costellazione di eventi culturali che ruotavano tutti intorno alla FIAC (Foire Internationale d’Art Contemporain): giovedì 19 ottobre, in occasione della Nocturne des Galeries, numerose gallerie parigine, in via del tutto eccezionale, sono rimaste aperte dalle 18 alle 22. Per farvi...

On Site al Petit Palais: l’arte contemporanea invade Parigi

  Studiare storia dell’arte contemporanea e trovarsi in una città come Parigi è un privilegio che non ci si rende conto di avere, almeno finché non arrivano settimane come quella appena trascorsa, in cui ho passato le mie giornate correndo da una parte all’altra della città, nel vano tentativo di non perdermi neanche una delle...

Anish Kapoor al MACRO: tra realtà viscerale e smaterializzazione

Si avvia alla chiusura la mostra di Anish Kapoor al MACRO di Roma: l’artista di origini indiane, considerato uno dei protagonisti della scena contemporanea, torna ad esporre in un museo italiano dopo oltre dieci anni, in una rassegna curata da Mario Codognato, che raccoglie trenta delle sue opere. La mostra è una testimonianza della ricerca...

L’arte del dolore: i Girasoli di Vincent Van Gogh

Quando la sala di un museo ospita un capolavoro è praticamente impossibile riuscire a distogliere lo sguardo e notare cosa lo circonda, perché qualsiasi osservatore non può fare a meno di rimanere schiavo di quell'aura di misticismo emanata da una pennellata inconfondibile. In una delle ultime sale della Neue Pinakothek di Monaco, allineati su una...